マイケル・ジャクソン『スリラー』徹底解説:なぜ売れた?何がすごい?その全貌に迫る

マイケル・ジャクソン『スリラー』

徹底解説:アルバム、楽曲、ショートフィルムの全貌

はじめに
マイケル・ジャクソンの『スリラー』は、音楽史において燦然と輝く金字塔であり、単なるアルバムという枠を超えた文化的現象です。1982年のリリース以来、この作品はポピュラー音楽の風景を一変させ、後世のアーティスト、音楽産業、そしてミュージックビデオという表現形態そのものに計り知れない影響を与え続けてきました。本稿では、この画期的な作品を、アルバム、楽曲「スリラー」、そして革新的なショートフィルムという三つの側面から多角的に深掘りし、その制作背景、音楽的特質、商業的成功、文化的影響、そして興味深い逸話に至るまで、詳細かつ包括的に解説します。マイケル・ジャクソンの創造性と野心、そしてクインシー・ジョーンズとの卓越したパートナーシップが結実したこの不朽の名作の全貌を明らかにすることを目指します。

I. アルバム『スリラー』(Thriller)

マイケル・ジャクソンの6枚目のスタジオアルバム『スリラー』は、1982年11月30日にアメリカ合衆国で、同年12月1日に日本でエピック・レコードよりリリースされました。プロデューサーは、前作『オフ・ザ・ウォール』(1979) に引き続きクインシー・ジョーンズが務め、ポップ、ロック、R&B、ファンク、ソウルといった多様なジャンルを横断する野心的な作品として制作されました。録音は1982年4月14日から11月8日にかけて、ロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオで行われました。

マイケル・ジャクソン『スリラー』アルバムジャケット

1.1. 驚異的な成功と記録

『スリラー』が打ち立てた記録は、音楽史上類を見ないものです。その商業的成功は、単に「売れた」という言葉では表現しきれないほどの規模であり、文化的現象としての側面を強く印象付けました。なぜこれほど売れたのか、その理由の一つがこれらの記録に表れています。

7000万+ 全世界推定売上枚数
8部門 1984年グラミー賞受賞数
37週 全米アルバムチャート1位獲得週数
34x 米国プラチナ認定 (2021年)

1.1.1. 史上最も売れたアルバム

『スリラー』は、全世界での推定売上枚数が7,000万枚以上とされ、ギネス世界記録によって「史上最も売れたアルバム」として認定されています。資料によっては6,600万枚や1億枚を超えるという説も存在しますが、いずれにしてもその圧倒的なセールスは揺るぎない事実です。アメリカ国内だけでも、RIAA(アメリカレコード協会)によって史上初の30×マルチプラチナ(3,000万枚)認定を受け、その後もセールスを伸ばし続け、2021年8月時点で34×プラチナ認定(3,400万枚)を受けています。

この驚異的なセールスは、マイケル・ジャクソンが人種やジャンルの壁を超えて幅広い層のリスナーにアピールできたこと、そしてアルバムに収録された楽曲群の質の高さ、さらには後述する画期的なミュージックビデオ戦略が複合的に作用した結果と言えるでしょう。まさに、何がすごいかを数字が物語っています。

1.1.2. グラミー賞での歴史的快挙

1984年の第26回グラミー賞において、『スリラー』は年間最優秀アルバムを含む主要部門を独占し、史上最多となる8部門を受賞しました。これは、単一のアーティストが一夜にして獲得したグラミー賞の数としても記録的です。

受賞内容:

  • 年間最優秀アルバム (Album of the Year) – 『Thriller』
  • 最優秀男性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス (Best Pop Vocal Performance, Male) – 「Thriller」
  • 年間最優秀レコード (Record of the Year) – 「Beat It」
  • 最優秀男性ロック・ヴォーカル・パフォーマンス (Best Rock Vocal Performance, Male) – 「Beat It」
  • 最優秀男性R&Bヴォーカル・パフォーマンス (Best R&B Vocal Performance, Male) – 「Billie Jean」
  • 最優秀R&Bソング (Best R&B Song) – 「Billie Jean」(マイケル・ジャクソン作詞作曲)
  • 最優秀児童向けアルバム (Best Recording for Children) – 『E.T. the Extra-Terrestrial』のストーリーブック(ナレーションと歌で参加)
  • 最優秀プロデューサー(非クラシック)(Producer of the Year (Non-Classical)) – クインシー・ジョーンズ(マイケル・ジャクソンと共に)

この8部門受賞という快挙は、『スリラー』が単なる商業的成功に留まらず、批評家からも極めて高い評価を得たことを証明しています。特に、「Beat It」でロック部門を、「Billie Jean」でR&B部門を受賞したことは、アルバムのジャンル横断的な性質と、そのいずれにおいても最高水準のクオリティを達成したことを示しています。

1.1.3. チャート成績の金字塔

図1: 『スリラー』ビルボード200チャート成績(概念図)

『スリラー』は、各種音楽チャートにおいても前例のない記録を打ち立てました。

  • 全米アルバムチャート(ビルボード200):
    • 通算37週にわたり1位を獲得。これは音楽アーティストによる最多首位獲得週数記録です。
    • トップ10内に80週連続でランクイン。
    • ビルボード・アルバム・チャートに500週以上ランクインし続けました。
  • シングル・チャート(ビルボードHot100):
    • アルバム収録曲のうち7曲がシングルカットされ、その全てがビルボードHot100でトップ10入りを果たしました。これは史上初の快挙です。
      • “The Girl Is Mine” (with ポール・マッカートニー) – 2位
      • “Billie Jean” – 1位 (7週)
      • “Beat It” – 1位 (3週)
      • “Wanna Be Startin’ Somethin'” – 5位
      • “Human Nature” – 7位
      • “P.Y.T. (Pretty Young Thing)” – 10位
      • “Thriller” – 4位
  • 同時チャート制覇: 1983年には6週間連続で、ビルボードの主要なポップおよびR&Bのアルバム・シングル両チャートで同時に1位を獲得するという、音楽史上初の快挙を成し遂げました。

これらのチャート成績は、『スリラー』が一過性のブームではなく、長期間にわたって広範な支持を集め続けたことを物語っています。

1.1.4. 国際的な成功と認定

『スリラー』の成功はアメリカ国内に留まらず、全世界的な現象となりました。イギリス、フランス、イタリア、オーストラリア、デンマーク、ベルギー、南アフリカ、スペイン、アイルランド、ニュージーランド、カナダなど、事実上全ての国でアルバムチャート1位を獲得しました。

表1: 主要国における『スリラー』のセールスと認定 (一部抜粋)

最高位 首位獲得週数 売上枚数(推定/認定) 認定 認定機関
アメリカ合衆国1位37週3,400万枚34x プラチナ (3x ダイヤモンド)RIAA
イギリス1位8週 (非連続)450万枚以上15x プラチナBPI
カナダ1位N/A300万枚3x ダイヤモンドMusic Canada
オーストラリア1位9週119万枚~126万枚17x プラチナARIA
ドイツ1位11週150万枚3x プラチナBVMI
フランス1位N/A180万枚~350万枚ダイヤモンドSNEP/InfoDisc
日本1位N/A200万枚以上ミリオンRIAJ/Oricon

注: 売上枚数や認定は資料や集計時期によって若干の差異が見られます。

この国際的な成功は、マイケル・ジャクソンの音楽が持つ普遍的な魅力と、当時急速にグローバル化しつつあった音楽市場の状況を反映しています。

1.2. 収録曲と音楽的特徴

『スリラー』は、全9曲というコンパクトな構成ながら、各楽曲が強い個性を放ち、アルバム全体として多様性と統一感を見事に両立させています。マイケル・ジャクソン自身が4曲のソングライティングを手掛け、プロデューサーのクインシー・ジョーンズと共に、R&B、ポップ、ロック、ファンク、ディスコといったジャンルの境界線を大胆に乗り越え、幅広いリスナー層に訴えかけるサウンドを構築しました。

1. Wanna Be Startin’ Somethin’

作曲者: Michael Jackson
時間: 6:02

レビュー: アフリカン・リズムとファンクが融合したオープニングナンバー。後半の「ママセママサママクサ」のチャントはマヌ・ディバンゴの「Soul Makossa」からの影響が見られ、複雑なリズムアレンジとブラスセクションが特徴です。

楽器編成: Linn LM-1ドラムマシン、パーカッション、ベース、ギター、シンセサイザー、ホーンセクション、ヴォーカル。

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2. Baby Be Mine

作曲者: Rod Temperton
時間: 4:20

レビュー: スムーズで洗練されたR&Bトラック。クインシー・ジョーンズが「ビバップの要素を取り入れたポップソング」と評したように、ジャズの影響も感じさせる洗練されたアレンジが光ります。

楽器編成: ドラムス、キーボード、シンセサイザー、ギター、ベース、ホーンセクション、ヴォーカル。

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3. The Girl Is Mine (with Paul McCartney)

作曲者: Michael Jackson
時間: 3:42

レビュー: ポール・マッカートニーとのデュエットで、アルバムからの先行シングル。ソフトなメロディのポップソングで、AABA形式の楽曲構成を持つ。二人のスターの共演は大きな話題を呼びました。

楽器編成: ドラムス、ベース、アコースティックピアノ、ローズピアノ、ギター、シンセサイザー、ヴォーカル。

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4. Thriller

作曲者: Rod Temperton
時間: 5:57

レビュー: アルバムタイトル曲。ファンキーなベースライン、印象的なホーンセクション、ホラー映画の要素を取り入れた歌詞とサウンドエフェクト(雷鳴、風、ドアのきしむ音、狼の遠吠えなど)が特徴。ヴィンセント・プライスのラップも象徴的です。

楽器編成: ドラムマシン、シンセベース、ギター、シンセサイザー、ホーンセクション、サウンドエフェクト、ヴォーカル、ナレーション(ヴィンセント・プライス)。

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5. Beat It

作曲者: Michael Jackson
時間: 4:18

レビュー: ハードロックとR&B/ファンクを融合させた画期的な楽曲。エディ・ヴァン・ヘイレンによる強烈なギターソロがフィーチャーされている。ギャングの抗争をテーマに平和を訴えるメッセージ性も持ちます。

楽器編成: ドラムス、ベース、ギター(リズムギター: スティーヴ・ルカサー、ソロ: エディ・ヴァン・ヘイレン)、シンクラヴィア、シンセサイザー、ヴォーカル。

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6. Billie Jean

作曲者: Michael Jackson
時間: 4:54

レビュー: マイケルを象徴する楽曲の一つ。独特のベースラインとドラムビート、妄想に悩まされるストーカー的な女性について歌った歌詞が特徴。ミニマルながら非常に効果的なアレンジ。

楽器編成: ドラムス、ベース、ギター、ローズピアノ、シンセサイザー、ストリングスアレンジ、ヴォーカル。

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7. Human Nature

作曲者: Steve Porcaro, John Bettis
時間: 4:06

レビュー: TOTOのスティーヴ・ポーカロが作曲の元となるデモを制作し、ジョン・ベティスが歌詞を乗せた美しいバラード。都会的で洗練された雰囲気を持ち、マイケルの繊細なボーカルが際立ちます。

楽器編成: ドラムマシン、シンセベース、シンセサイザー、ギター、パーカッション、ヴォーカル。

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8. P.Y.T. (Pretty Young Thing)

作曲者: James Ingram, Quincy Jones
時間: 3:58

レビュー: アップテンポでキャッチーなファンクポップ。ジェームス・イングラムとクインシー・ジョーンズの共作で、マイケルの姉妹であるジャネットとラトーヤがP.Y.T.sとしてバッキングボーカルに参加しています。

楽器編成: ドラムマシン、シンセベース、キーボード、ギター、ボコーダー、バッキングヴォーカル、ヴォーカル。

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9. The Lady in My Life

作曲者: Rod Temperton
時間: 4:59

レビュー: セクシーでソウルフルなスローバラード。マイケルの感情豊かなヴォーカル表現力が存分に発揮されている。アルバムの最後を締めくくるにふさわしい情熱的な楽曲。

楽器編成: ドラムス、ベース、ローズピアノ、シンセサイザー、ギター、ヴォーカル。

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表2: アルバム『スリラー』収録曲一覧と特徴

# タイトル 作曲者 時間 主な特徴
1Wanna Be Startin’ Somethin’Michael Jackson6:02アフリカン・リズム、ファンク、マヌ・ディバンゴ影響のチャント
2Baby Be MineRod Temperton4:20洗練されたR&B、ジャズ的要素
3The Girl Is Mine (with Paul McCartney)Michael Jackson3:42ポール・マッカートニーとのデュエット、ソフトポップ
4ThrillerRod Temperton5:57ファンキーなベースライン、ホラー要素、ヴィンセント・プライスのラップ
5Beat ItMichael Jackson4:18ハードロックとR&Bの融合、エディ・ヴァン・ヘイレンのギターソロ
6Billie JeanMichael Jackson4:54象徴的なベースラインとドラム、ストーカーテーマ
7Human NatureSteve Porcaro, John Bettis4:06美しいバラード、都会的雰囲気
8P.Y.T. (Pretty Young Thing)James Ingram, Quincy Jones3:58アップテンポなファンクポップ、姉妹参加
9The Lady in My LifeRod Temperton4:59ソウルフルなスローバラード、情熱的ヴォーカル

1.2.1. 音楽的革新性

『スリラー』の音楽的革新性は、以下の点に集約されます。

  • ジャンルのクロスオーバー: R&B、ポップ、ロック、ファンク、ディスコといったジャンルの垣根を大胆に取り払い、それぞれの要素を巧みに融合させました。特に「Beat It」におけるハードロックとR&Bの融合は画期的でした。
  • サウンドプロダクション: クインシー・ジョーンズによる洗練されたプロダクションは、当時の最高水準と評されています。ブルース・スウェディンによる「アキュソニック・レコーディング・プロセス」という独自の録音・ミキシング技術が貢献しました。
  • ソングライティング: マイケル・ジャクソン自身が4曲を書き下ろし、ソングライターとしての才能を開花させました。外部ソングライターの起用も音楽的多様性に貢献しました。
  • 先進技術の導入: 当時の最新シンセサイザーやドラムマシンを駆使し、未来的かつ洗練されたサウンドスケープを構築しました。

これらの音楽的革新性は、『スリラー』を単なるヒット作に留まらせず、後世の音楽制作に多大な影響を与える画期的な作品へと昇華させました。

1.3. 制作背景

『スリラー』の空前の成功の背景には、いくつかの重要な要因が存在します。

  • 前作『オフ・ザ・ウォール』の成功とグラミー賞への渇望: 主要なグラミー賞を逃したことにマイケルは深く失望し、「全ての曲がキラー」となる完璧なアルバムを目指しました。
  • 完璧主義と徹底した楽曲選定: 報道によれば、600曲から800曲ものデモを聴き込み、最終的に9曲に絞り込んだとされています。「Billie Jean」は91回ものミックスが行われました。
  • 戦略的なコラボレーション: ポール・マッカートニーとの「The Girl Is Mine」、エディ・ヴァン・ヘイレンがノーギャラで参加した「Beat It」のギターソロなどは大きな話題を呼びました。
  • 制作予算: 当時としては高額な$750,000の予算が投じられました。
  • ウェストレイク・レコーディング・スタジオ: 最新鋭の設備を誇るスタジオで録音されました。

マイケルの野心とクインシー・ジョーンズの卓越したプロデュース能力、最高の才能が集結した制作環境が、奇跡的な成功の要因と言えるでしょう。

II. 楽曲「スリラー」(Thriller)

アルバムのタイトル曲であり、その画期的なショートフィルムと共にポップカルチャー史に名を刻んだ楽曲「スリラー」は、ロッド・テンパートンによって作詞・作曲され、クインシー・ジョーンズがプロデュースを手掛けました。シングルとしては、イギリスで1983年11月12日、アメリカ合衆国では1984年1月23日にリリースされました。

2.1. 音楽的特徴

楽曲「スリラー」は、その音楽的構成要素においても独創性に溢れています。

  • 印象的なベースライン: ファンキーでグルーヴィーなシンセベースラインが楽曲全体を力強く牽引します。
  • ホーンセクション: ジェリー・ヘイがアレンジを担当した豪華なホーンセクションが、楽曲に華やかさとスリルを加えています。
  • サウンドエフェクト: 雷鳴、風の音、きしむドア、狼の遠吠え、足音といったホラー映画を彷彿とさせる効果音が随所に使用されています。
  • シンセサイザー: 当時の最新シンセサイザーが駆使され、未来的かつ不気味な雰囲気を醸し出しています。
  • ヴィンセント・プライスのナレーション: 曲のクライマックスで挿入される、ホラー映画の名優ヴィンセント・プライスによる不気味なラップ調のナレーションは、「スリラー」を象徴する最も特徴的な要素の一つです。

2.2. 歌詞の内容

「スリラー」の歌詞は、ホラー映画のワンシーンを鮮やかに描写しています。主人公が恋人と深夜に映画館でホラー映画を鑑賞していると、突如として現実世界でもモンスターたちが現れ、二人を恐怖に陥れるというストーリーが展開されます。

“It’s close to midnight and something evil’s lurking in the dark
Under the moonlight, you see a sight that almost stops your heart…”

ロッド・テンパートンは、当初「Starlight」というタイトルで、よりポジティブな内容の歌詞を書いていましたが、クインシー・ジョーンズの要望に応え、わずか数時間で「Thriller」の歌詞を書き上げたとされています。

2.3. ヴィンセント・プライス (Vincent Price) のナレーション

ヴィンセント・プライス(1911-1993)は、数多くのクラシックホラー映画で主演を務めたアメリカの俳優です。彼の特徴的な低く響く声と、芝居がかった不気味な語り口は、「スリラー」の恐怖と興奮を増幅させる上で完璧なキャスティングでした。ナレーション部分はロッド・テンパートンがタクシーの中で書き上げ、プライスはわずか2テイクで録音を終えたと言われています。

“Darkness falls across the land
The midnight hour is close at hand
Creatures crawl in search of blood
To terrorize y’all’s neighborhood…”

プライスはこの仕事に対して、印税契約ではなく2万ドルの出演料を選択したと伝えられています。

2.4. シングルとしてのチャート成績と認定

楽曲「スリラー」は、アルバムからの7枚目のシングルとしてリリースされ、各国で大きな成功を収めました。

  • アメリカ合衆国 (Billboard Hot 100): 最高4位。RIAAによりダイヤモンド認定(デジタル)。
  • イギリス (UK Singles Chart): 最高10位。
  • フランス (SNEP): 1位 (4週連続)。
  • ベルギー (Ultratop 50 Flanders): 1位 (2週間)。

(その他多数の国でトップ10入り)

III. ショートフィルム「マイケル・ジャクソンズ・スリラー」

楽曲「スリラー」のプロモーションのために制作されたショートフィルムは、単なるミュージックビデオの枠を超え、映画的な物語性、画期的な特殊メイク、そして圧巻のダンスシークエンスによって、映像史における一つの到達点として評価されています。

マイケル・ジャクソン – スリラー (オフィシャルビデオ)

3.1. 制作概要と主要スタッフ

  • 監督: ジョン・ランディス (John Landis)
  • 公開日: 1983年12月2日 (MTVで初放映)
  • 上映時間: 約13分42秒
  • 制作費: 約50万ドル (メイキング映像の権利販売で回収)
  • 共演: オラ・レイ (Ola Ray)
  • 特殊メイク: リック・ベイカー (Rick Baker)
  • 振り付け: マイケル・ピータース (Michael Peters) (マイケル・ジャクソンと共同)

3.2. ストーリーとコンセプト

「マイケル・ジャクソンズ・スリラー」は、入れ子構造と夢幻的な展開が特徴です。

  1. 導入部 (1950年代風ホラー): マイケルとガールフレンドがドライブ中、マイケルが狼男(ウェアキャット)に変身。しかしこれは劇中劇。
  2. 現実世界の恐怖: 映画館を出た二人。夜道で墓地からゾンビたちが蘇り、二人を取り囲む。
  3. マイケルの変身とゾンビダンス: マイケルもゾンビへと変身し、他のゾンビたちと共に圧巻の集団ダンスを披露。
  4. クライマックスと結末: ガールフレンドが追い詰められるが悪夢だったことが示唆される。最後にマイケルが不気味な黄色い目を見せ、曖昧な余韻を残して終わる。

ジョン・ランディスは、マイケルが「モンスターに変身したい」という願望を持っていたことを明かしています。

3.3. 画期的な特殊メイクと振り付け

  • リック・ベイカーの特殊メイク: 狼男(ウェアキャット)やゾンビの特殊メイクは、当時の映像技術の粋を集めたものでした。マイケルの変身シーンは視聴者に衝撃を与えました。
  • ゾンビダンス: マイケル・ジャクソンとマイケル・ピータースが共同で考案したゾンビダンスは、その独創性と驚異的なシンクロ率で世界中を驚かせました。「スリラーダンス」として広く知られています。

3.4. 文化的影響と重要性

「マイケル・ジャクソンズ・スリラー」は、ポップカルチャー全体に広範かつ深遠な影響を及ぼしました。

  • ミュージックビデオの概念を変革: 単なる販促ツールから、一つの独立した映像作品、芸術表現の形態へと昇華させました。
  • MTVとの共生関係と人種の壁の打破: MTVにおける黒人アーティストの露出を増やすことに大きく貢献しました。
  • VHS販売と「メイキング」の成功: メイキングドキュメンタリー『Making Michael Jackson’s Thriller』と共にVHSで販売され、記録的なセールスを達成しました。
  • アメリカ国立フィルム登録簿への登録: 2009年、ミュージックビデオとして初の快挙。
  • エホバの証人との関係と免責事項: オカルト的な内容が問題視され、冒頭に免責事項が表示されました。後にマイケルは脱会します。

IV. 『スリラー』の総合的文化的影響とレガシー

アルバム、楽曲、そしてショートフィルムとしての『スリラー』は、その発表から数十年を経た現在においても、音楽産業、ポップカルチャー、そして後世のアーティストたちに多大な影響を与え続けています。

4.1. 音楽産業への影響

  • アルバム志向の市場形成: アルバム全体を通して聴かれる作品の価値を高めました。
  • ミュージックビデオの重要性の確立: 音楽プロモーションにおけるミュージックビデオの役割を決定的なものにしました。
  • クロスオーバーの促進: ジャンルの垣根を越えた音楽制作を奨励し、ポップミュージックの多様性を広げました。
  • グローバル市場の開拓: 音楽市場のグローバル化を加速させました。

4.2. ポップカルチャーへの影響

『スリラー』のスタイルとアイコン

マイケル・ジャクソン『スリラー』の象徴的な赤いレザージャケットとポーズ

Michael Jackson

『スリラー』は音楽の枠を超え、広範なポップカルチャーに影響を及ぼしました。

  • ファッション: 赤いレザージャケット、片手袋、フェドラハットなどは80年代を象徴するファッションとなりました。
  • ダンス: 「ムーンウォーク」や「スリラーダンス」は世代を超えて愛されています。
  • ホラーブームの再燃: ホラー要素を大衆文化に取り入れたことは、ホラー映画への関心を再び高める一因となりました。

4.3. 後世のアーティストへの影響

アッシャー、ジャスティン・ティンバーレイク、ビヨンセ、ブルーノ・マーズ、ザ・ウィークエンドといった現代のトップアーティストたちが、公にマイケルからの影響を語っています。

ザ・ウィークエンド: 「マイケルは常に、何よりもまずボーカルのインスピレーション源だ」

ブルーノ・マーズ: 「どんなジャンルのアーティストであれ、常にマイケル・ジャクソンのようであろうと努力すべきだ」

4.4. 受賞歴と公的評価(主要なもの)

図2: 『スリラー』の評価(概念図)

  • グラミー賞 (1984年): 史上最多の8部門受賞。
  • アメリカン・ミュージック・アワード (1984年): 8部門受賞。
  • MTV Video Music Awards (1984年): 「Thriller」ショートフィルムが多数受賞。
  • ギネス世界記録: 「史上最も売れたアルバム」など多数。
  • アメリカ議会図書館 国立フィルム登録簿: 「Michael Jackson’s Thriller」登録 (2009年)。
  • アメリカ議会図書館 国立録音登録簿: アルバム『Thriller』登録 (2008年)。

これらの受賞歴と公的評価は、『スリラー』が芸術作品としても文化遺産としても極めて重要な価値を持つことを裏付けています。

V. 『スリラー』を巡る詳細な音楽学的・映像論的考察

『スリラー』の永続的な影響力は、その音楽的および映像的側面における革新性と深い芸術性に根差しています。

5.1. アルバム収録曲の音楽学的分析 (抜粋)

“Wanna Be Startin’ Somethin'”

ファンクとポストディスコを基盤としつつ、アフリカンリズム(マヌ・ディバンゴの「Soul Makossa」からの影響)を大胆に取り入れています。Eミクソリディア旋法で構成され、リズムの不安定さが興奮を生み出しています。マイケル自身がLinn LM-1ドラムマシンでビートをプログラムしました。

“Billie Jean”

Ndugu Chanclerによる特徴的なドラムパターンと、ルイス・ジョンソンによる反復的で催眠的なベースラインが楽曲の核を成します。ブルース・スウェディンは独特の「ソニック・パーソナリティ」を追求しました。非常にまばらなアレンジが緊張感を高めています。

“Beat It”

ロックとR&Bの画期的な融合。Synclavier IIによる印象的なゴング音で始まり、E♭マイナーのキーで展開されます。スティーヴ・ルカサーがリズムギターとベースを担当し、エディ・ヴァン・ヘイレンが即興で強烈なギターソロを加えました。

5.2. ショートフィルムの映像論的分析 (抜粋)

物語構造とジャンル規約の援用・転覆

ジョン・ランディス監督は、1950年代のB級ホラー映画のパロディと現代のゾンビホラーという二重の物語構造を採用しました。ホラーの常套句を用いつつ、マイケル自身が怪物に変身し恐怖の対象となる展開は、従来のヒーロー像を覆すものでした。

撮影技術と視覚言語

ローキー照明、霧や影を効果的に使用し、不気味でサスペンスフルな雰囲気を醸成。多様なカメラアングルとショットが物語の展開と感情の起伏に合わせて巧みに用いられています。

美術デザインと衣装の象徴性

デボラ・ナドゥールマン・ランディスがデザインした赤いレザージャケットは、マイケルの象徴的な衣装となり、80年代のファッションに大きな影響を与えました。

VI. 『スリラー』を巡る論争とトリビア

6.1. 宗教的論争と免責事項

ショートフィルム「スリラー」の公開当時、マイケル・ジャクソンはエホバの証人の信者でした。オカルト的な内容が教義と相容れないとされ、一時はビデオの破棄まで考えた末、冒頭に「このフィルムはいかなるオカルト信仰をも推奨するものではありません」という免責事項が表示されました。この一件は、彼が1987年にエホバの証人を脱会する一因となりました。

6.2. 興味深いトリビア

  • アルバムタイトルの候補: 『Starlight』や『Midnight Man』などがありました。
  • 「Billie Jean」のイントロ: クインシー・ジョーンズは長すぎるとカットを提案しましたが、マイケルは「このイントロこそが僕を踊りたくさせるんだ」と主張し残されました。
  • 「Human Nature」の誕生秘話: TOTOのスティーヴ・ポーカロが娘との会話から着想を得て書いたデモが元になっています。
  • ショートフィルムのゾンビの声: 多くは監督のジョン・ランディス自身が吹き込んだと言われています。
  • ジャケットの白いスーツ: ヒューゴ・ボス(Hugo Boss)のデザインと言われています。

VII. おわりに

マイケル・ジャクソンの『スリラー』は、単なるヒットアルバムや人気ミュージックビデオという枠を遥かに超え、20世紀のポピュラー音楽と映像文化における不滅の金字塔として、その輝きを失うことなく今日に至っています。革新的な音楽性、芸術の域に達した映像表現、そしてエンターテイメントの可能性を極限まで追求したこの作品群は、世代を超えて語り継がれ、新たなファンを生み出し続けています。

アルバム『スリラー』は、その驚異的なセールスと数々の受賞歴が示す通り、商業的にも批評的にも空前の成功を収めました。R&B、ポップ、ロック、ファンクといったジャンルを大胆に融合させ、洗練されたサウンドプロダクションとマイケル・ジャクソンの卓越したソングライティング能力によって生み出された楽曲群は、今聴いても新鮮さを失わない普遍的な魅力を放っています。

楽曲「スリラー」とそのショートフィルムは、ポップソングとミュージックビデオの新たな表現領域を切り開き、後の制作者たちに計り知れない影響を与えました。「キング・オブ・ポップ」と称されるマイケル・ジャクソンの創造性と才能が凝縮された『スリラー』の世界は、音楽、ダンス、ファッション、映像といった多岐にわたるカルチャーに深く浸透し、そのDNAは現代のアーティストたちにも脈々と受け継がれています。本稿を通じて、この歴史的傑作の多面的な魅力と、それがポップカルチャーに与えた永続的な影響について、少しでも深く理解を深めていただけたならば幸いです。『スリラー』は、これからも音楽史における燦然たる光を放ち続けることでしょう。

VIII. よくある質問 (FAQ)

Q1: アルバム『スリラー』のジャケットでマイケルが着ている白いスーツは誰のデザインですか?

A1: ジャケット写真でマイケルが着用している白いスーツは、ヒューゴ・ボス(Hugo Boss)のものだと言われています。ただし、撮影用に特別にスタイリングされた可能性もあります。

Q2: 「スリラー」のショートフィルムの制作費は本当にそんなに高かったのですか?

A2: はい、約50万ドル(当時のレートで約1億2000万円)と言われています。これは当時のミュージックビデオとしては破格の金額で、映画並みの予算でした。制作費を回収するために、メイキング映像の権利をMTVやショウタイムに販売しました。

Q3: ヴィンセント・プライスは「スリラー」のショートフィルムにも出演していますか?

A3: いいえ、ショートフィルムには出演していません。楽曲のナレーションのみの参加です。

Q4: 「Billie Jean」の歌詞は実話に基づいているのですか?

A4: マイケル自身は、特定の誰かについて書いたわけではなく、ジャクソンズのメンバーがツアー中に経験した、熱狂的なファン(グルーピー)との出来事から着想を得たと語っています。しかし、彼自身がストーカー的なファンに悩まされた経験も反映されていると言われています。

Q5: 「Beat It」のギターソロを弾いたエディ・ヴァン・ヘイレンは、なぜノーギャラだったのですか?

A5: エディは、クインシー・ジョーンズから依頼を受けた際、自身のバンド、ヴァン・ヘイレンのメンバーに内緒で「お遊びのつもり」で参加したため、ギャラを受け取らなかったと言われています。

Q6: 「スリラー」のショートフィルムの冒頭で「このフィルムはいかなるオカルト信仰を推奨するものではありません」というテロップが出るのはなぜですか?

A6: マイケル・ジャクソンは当時「エホバの証人」の信者であり、その教義ではオカルト的な表現が問題視される可能性がありました。そのため、彼の信仰上の立場を明確にし、誤解を避けるためにこのメッセージが表示されました。しかし、このビデオが原因の一つとなり、後に彼はエホバの証人を脱会することになります。

Q7: アルバム『スリラー』の全世界での正確な売上枚数は?

A7: 全世界での推定売上枚数は、ギネス世界記録では6,600万枚から7,000万枚とされていますが、資料によっては1億枚を超えるという説もあります。いずれにしても「史上最も売れたアルバム」であることは間違いありません。

Q8: 「Wanna Be Startin’ Somethin’」の「ママセママサママクサ」というチャントの元ネタは何ですか?

A8: このチャントは、カメルーンのサックス奏者マヌ・ディバンゴの1972年の楽曲「Soul Makossa」の歌詞のヴァリアントです。後にディバンゴは著作権侵害でマイケル・ジャクソンを訴え、示談が成立しています。

Q9: 『スリラー』の収録曲でシングルカットされなかった曲は何ですか?

A9: 「Baby Be Mine」と「The Lady in My Life」の2曲です。ただし、「Baby Be Mine」は「Human Nature」や「I Just Can’t Stop Loving You」のB面に収録されました。

Q10: 「スリラー」のショートフィルムの狼男は、実際には何に変身していたのですか?

A10: ジョン・ランディス監督や特殊メイクのリック・ベイカーによると、マイケルは当初『狼男アメリカン』のような四足歩行の狼男への変身を望んでいましたが、ダンスが困難になるため、ベイカーは二足歩行の「ウェアキャット(werecat)」を提案し、それが採用されました。

Q11: スリラーは世界一売れた曲ですか?

A11: 「スリラー」という曲自体が「世界一売れた曲」というわけではありません。アルバム『スリラー』が「史上最も売れたアルバム」としてギネス世界記録に認定されています。シングルとしての世界記録は、ビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」などが挙げられます。

Q12: マイケル・ジャクソンの「スリラー」の特徴は?

A12: 楽曲「スリラー」の音楽的特徴としては、ファンキーなベースライン、ホラー映画を彷彿とさせる効果音や歌詞、そしてヴィンセント・プライスによる象徴的なナレーションが挙げられます。また、革新的なショートフィルム(ミュージックビデオ)との連動も大きな特徴です。アルバム『スリラー』全体としては、多様なジャンルの融合、極めて高い楽曲のクオリティ、そしてマイケル・ジャクソンの圧倒的なボーカルとダンスパフォーマンスが特徴と言えます。

Q13: マイケル・ジャクソンのスリラーの原曲は?

A13: 楽曲「スリラー」は、ソングライターのロッド・テンパートンによってマイケル・ジャクソンのために書き下ろされたオリジナル曲です。特定の原曲(カバー元)は存在しません。初期のタイトルは「Starlight」でした。

Q14: マイケル・ジャクソンの「スリラー」はギネスに認定されていますか?

A14: はい、アルバム『スリラー』は「史上最も売れたアルバム」としてギネス世界記録に認定されています。また、ショートフィルム「スリラー」も「最も成功したミュージックビデオ」としてギネス記録に認定されています。

Q15: スリラーが売れた理由は何ですか?

A15: 『スリラー』が空前の大ヒットを記録した理由は複合的です。主な要因としては、(1)アルバム収録曲の質の高さと多様性、(2)マイケル・ジャクソンの圧倒的な才能(歌、ダンス、パフォーマンス)、(3)クインシー・ジョーンズによる卓越したプロデュース、(4)MTVの台頭とシンクロした革新的なミュージックビデオ戦略(特に「Billie Jean」「Beat It」「Thriller」)、(5)人種やジャンルの壁を超えてアピールする普遍的な魅力、などが挙げられます。

Q16: マイケル・ジャクソンの差別をテーマにした曲は?

A16: マイケル・ジャクソンはキャリアを通じて人種差別や社会的不公正に対するメッセージを発信してきました。代表的な楽曲としては、『Dangerous』収録の「Black or White」や、『HIStory: Past, Present and Future, Book I』収録の「They Don’t Care About Us」などが挙げられます。

Q17: マイケル・ジャクソンはなぜ顔が変わってしまったのか?

A17: マイケル・ジャクソンの容姿の変化については、長年にわたり多くの憶測を呼びました。彼自身が公表していたのは、尋常性白斑という皮膚の色素が失われる病気と、自己免疫疾患である全身性エリテマトーデス(SLE)の影響です。また、複数回の美容整形手術を受けたことも認めています。これらの要因が複合的に彼の容姿に影響を与えたと考えられています。

Q18: マイケル・ジャクソンのスリラーはどのくらい売れましたか?

A18: アルバム『スリラー』は、全世界で推定7,000万枚以上を売り上げたとされています(資料により数字は異なります)。これは音楽史上最も売れたアルバムです。

Q19: スリラーの振り付けは誰がしたの?

A19: ショートフィルム「スリラー」の象徴的な「スリラーダンス」(ゾンビダンス)の振り付けは、マイケル・ジャクソン自身と振付師のマイケル・ピータースが共同で行いました。

Q20: スリラーの曲の特徴は?

A20: 楽曲「スリラー」は、ファンキーで覚えやすいベースライン、ホラー映画のような効果音と不気味な歌詞、そして俳優ヴィンセント・プライスによる印象的なナレーション(ラップ)が特徴です。音楽ジャンルとしては、ファンク、ディスコ、ポップの要素が融合しています。

Q21: マイケルの1番売れた曲は?

A21: シングルとしての世界的な売上枚数を正確に比較するのは難しいですが、「Billie Jean」や「Thriller」は非常に大きな成功を収めました。アルバムとしては『スリラー』が彼のキャリアで最も売れた作品であり、その収録曲の多くが大ヒットしました。

Q22: マイケル・ジャクソンが前に傾くのはなぜですか?

A22: 「Smooth Criminal」のショートフィルムやライブパフォーマンスで見られる、物理法則に反するような前傾姿勢(通称「ゼロ・グラヴィティ」または「アンチ・グラヴィティ・リーン」)は、マイケル・ジャクソンが共同で特許を取得した特殊な構造の靴と、ステージ床のフックを利用することで可能になっています。

Q23: マイケル・ジャクソンが死んだ原因は何ですか?

A23: マイケル・ジャクソンは2009年6月25日に、強力な麻酔薬であるプロポフォールの急性中毒により亡くなりました。彼の専属医であったコンラッド・マレー医師が、この薬物の不適切な投与に関して過失致死罪で有罪判決を受けました。

Q24: マイケル・ジャクソンの年収はいくらですか?

A24: マイケル・ジャクソンの生前の年収は時期によって大きく異なり、特に『スリラー』以降の成功期には莫大な収入を得ていました。彼の死後も、遺産管理団体(マイケル・ジャクソン・エステート)は、楽曲の権利収入、マーチャンダイジング、シルク・ドゥ・ソレイユのショーなどから大きな収益を上げており、フォーブス誌の「亡くなった有名人の長者番付」では長年にわたり首位または上位にランクインしています。

Q25: スリラー マイケル 何歳?

A25: アルバム『スリラー』がリリースされたのは1982年11月30日です。マイケル・ジャクソンは1958年8月29日生まれなので、リリース当時は24歳でした。

Q26: マイケル・ジャクソンの肌が白くなったのはなぜですか?

A26: マイケル・ジャクソンは、尋常性白斑という皮膚の色素が徐々に失われていく病気を患っていたことを公表しています。これが、彼の肌の色がキャリアを通じて変化した主な理由とされています。彼はこの症状を隠すためにメイクアップを施したり、肌の色を均一にするための治療を受けていたと言われています。

Q27: スリラーは世界一売れたアルバムですか?

A27: はい、アルバム『スリラー』は、全世界での推定売上枚数が7,000万枚以上(資料により異なる)とされ、「史上最も売れたアルバム」としてギネス世界記録にも認定されています。

Q28: マイケル・ジャクソンの元妻は誰ですか?

A28: マイケル・ジャクソンは生涯に2度結婚しています。最初の妻はエルヴィス・プレスリーの娘であるリサ・マリー・プレスリー(1994年結婚、1996年離婚)。2番目の妻は皮膚科の看護師であったデビー・ロウ(1996年結婚、1999年離婚)です。デビー・ロウとの間にはプリンス・マイケル・ジャクソンJr.とパリス・ジャクソンという2人の子供がいます。

Q29: マイケル・ジャクソン症候群とは?

A29: 「マイケル・ジャクソン症候群」という正式な医学的診断名や症候群は存在しません。この言葉は、メディアや一般の人々が、マイケル・ジャクソンの晩年の著しい容姿の変化や、奇行と見なされる行動、あるいは彼の極度の名声やプライバシーの欠如がもたらした精神的影響などを指して非公式に使用することがあったものです。彼自身が身体醜形障害やその他の精神的な問題を抱えていたのではないかという憶測はありますが、医学的な症候群として確立されたものではありません。

Q30: 白斑症の芸能人は誰ですか?

A30: マイケル・ジャクソンが尋常性白斑であったことは広く知られています。その他、公表している芸能人としては、カナダ出身のモデルであるウィニー・ハーロウさんが有名です。彼女は自身の白斑を個性として捉え、ファッション業界で活躍しています。他にも公表している方や、そうではないかとされる方は国内外にいますが、病気はプライベートな情報であるため、本人が公表していない場合は憶測を述べるのは控えるべきです。

Q31: マイケル・ジャクソンのネバーランドはどこにありますか?

A31: ネバーランド・ランチ(正式名称:シカモア・バレー・ランチ)は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタバーバラ郡ロス・オリボス近郊に位置していました。マイケル・ジャクソンが所有していた広大な邸宅兼プライベート遊園地で、彼が子供たちを招待するなど、夢のような場所として知られていました。彼の死後、売却され名前も変更されています。

Q32: マイケル・ジャクソンの身長と体重は?

A32: マイケル・ジャクソンの身長は、一般的に約5フィート9インチ(約175cm)とされています。体重については、キャリアを通じて変動があり、特に晩年はかなり痩せていたと報じられています。彼の健康状態や体重については、様々な憶測や報道がありましたが、正確な公式記録は限られています。

By kyushutv

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