多岐にわたるリリックテーマ

• メディア批判とパラノイア: 「Leave Me Alone」
• 人種間の調和と自己変革: 「Man in the Mirror」
• ロマンスと人間関係: 「The Way You Make Me Feel」「I Just Can’t Stop Loving You」「Dirty Diana」
• アイデンティティとストリートの現実: 「Bad」「Smooth Criminal」
• 世界平和と団結: 「Another Part of Me」

これらのテーマは、マイケルが巨大な名声と向き合う中で深めた、よりパーソナルで社会的な視点を反映しています。

デジタルとアナログの融合

『Bad』のサウンドは前作『スリラー』から大きく進化し、よりハードで攻撃的、そしてダンサブルなものになりました。マイケルはクインシー・ジョーンズと共に、最先端のデジタル技術と伝統的な楽器サウンドを巧みに融合させました。

• シンセサイザーの駆使: ヤマハDX7、ローランドD-50、フェアライトCMI、そして特にシンクラヴィアPSMTといったデジタルシンセサイザーが広範囲に使用されました。これにより、クリアでエッジの効いた、時には複数のシンセをレイヤーした複雑なサウンドスケープが構築されました。「Dirty Diana」のイントロや「Smooth Criminal」の象徴的なベースラインはシンクラヴィアによるものです。
• 進化したドラムサウンド: リン・ドラムやオーバーハイムDMXといったドラムマシンが多用され、シンクラヴィアやAMS RMX16リバーブで加工されることで、力強くタイトなビートが生み出されました。
• マイケルの音へのこだわり: マイケル自身がソングライティングだけでなく、サウンドプロダクションにも深く関与。自宅スタジオでシンクラヴィアを駆使し、自身の低い声域を活かしたボーカルやビートボックスも積極的に取り入れました。クインシー・ジョーンズが生楽器の温もりを重視したのに対し、マイケルはより先鋭的なデジタルサウンドを追求し、時には創造的な対立もあったと伝えられています。
• Sonic Fantasy: 音楽を聴くことで視覚的なイメージを喚起させるため、効果音を巧みに組み込む「Sonic Fantasy」という手法がアルバム全体で使用されました。「Speed Demon」のエンジン音などがその例です。

これらの要素が融合し、『Bad』特有の硬質でありながらもグルーヴィー、そして多彩なジャンルを横断する革新的なサウンドが完成しました。

制作とパフォーマンスの裏側

• プリンスとのデュエット構想: タイトル曲「Bad」は当初、最大のライバルと目されたプリンスとのデュエット曲として構想されましたが、プリンスは歌詞の一部に難色を示し実現しませんでした。
• エドムンド・ペリー事件: 「Bad」の歌詞は、貧しい地区出身の若者が私立学校に通った後、故郷で昔の友人に殺害されたという実話（エドムンド・ペリー事件）にインスパイアされたと言われています。
• ショートフィルム革命: アルバムからは合計9本ものショートフィルムが制作され、マーティン・スコセッシ（「Bad」監督）のような映画監督も起用。ミュージックビデオの芸術的価値を飛躍的に高めました。
• 作詞作曲への傾倒: アルバム収録11曲中9曲をマイケル自身が作詞・作曲し、クリエイターとしての才能を遺憾なく発揮しました。
• ウェズリー・スナイプスの出世作: 「Bad」のショートフィルムでマイケルのライバル役を演じたのは、当時まだ無名だったウェズリー・スナイプスで、これが彼のブレイクのきっかけの一つとなりました。
• 当初の収録曲数: マイケルは当初、3枚組で30曲以上を収録する壮大なアルバムを構想していましたが、クインシー・ジョーンズの説得により11曲に絞り込まれました。
• 「Speed Demon」とウサギのスパイク: 映画『ムーンウォーカー』内の「Speed Demon」のショートフィルムでは、マイケルがパパラッチから逃れるためにウサギの「スパイク」に変装します。これはウィル・ヴィントンによるクレイメーション技術が駆使されました。
• ホイト・シャーマーホーン駅: 「Bad」の象徴的なダンスシーンは、ニューヨークのブルックリンにあるホイト・シャーマーホーン地下鉄駅で撮影されました。